S’appropriant les codes de présentation du musée, invention purement occidentale délivrant les oeuvres de leur fonction, l’artiste Moridja Kitenge Banza, auteur de cette installation, procède en quelque sorte à un récolement virtuel de ses collections. Il vérifie la présence des pièces, bien réelles, même si elles ont été « empruntées », pour ne pas dire volées pour les musées occidentaux, dans les collections du musée qu’il crée pour échapper à l’oubli et à l’éparpillement voulus par l’histoire du continent africain à travers l’esclavage, la colonisation et la recomposition de réalités anciennes et nouvelles.

On comprend alors que cette invisibilité des oeuvres rend visible tout le questionnement de l’artiste, sur la mémoire d’un continent pulvérisée aux quatre vents, la transmission de son Histoire, la connaissance de ses racines. « Mémoire et culture ne font qu'un. Les fondations sur lesquelles nous bâtissons notre présent et projetons notre avenir sont composées des cendres d'un passé que nous n'avons pas vécu. La réalité de ce passé est à dénicher dans quelques traces, certains objets, certains vestiges. Ces traces ont de la force du fait de leur capacité d’évocation. Elles peuvent servir de relais à la mémoire défaillante, or celles-ci sont parsemées de blanc. » déclare en substance Moridja Kitenge.

De fait, la lecture des cartels, à elle seule, redonne corps à ce qui manque, en rassemblant ce qui est épars, le TNMOA, musée imaginaire sans mur, ni lieu, ni temporalité, reproductible à l’infini, recrée une mémoire vive et inépuisable à l’usage de tous, rejoignant en ce sens les mots du critique d’art et universitaire sénégalais Iba Ndiaye Diadji (L’impossible art africain, Dakar, Editions Dëkkando, 2002) désignant l’africanité comme une qualité civilisationnelle,

trait d’union entre tous ceux qui l’assument d’hier à demain.